神游天地仙女山,心旷神怡梦中游。
欢天喜地好心情,谱写人生一神曲。
美丽传说仙女山,仙女飞渡化玉石。
醉卧人间不回头,只把美丽留人间。
最近,有幸观看了著名军旅书画家陈有杰所创《仙女山印象写生画展》60余幅作品,深刻感受到它们不仅仅是对自然景物的简单描绘,更是画家内心情感与审美情趣的抒发,以及对生活哲理的深入领悟。尤其是此批作品所表达出以书写骨、以诗写魂、以境写意之“三写”大美让人拍案叫绝。
以书写骨之笔墨美
在中国传统艺术的瑰宝中,中国画以其独特的审美理念和表现手法,成为了东方文化的重要代表。其中,中国画写生作为绘画技艺的核心之一,更是承载了深厚的文化底蕴和哲学思考。中国画的语言笔墨是中国画写生的基本工具,也是其独特魅力的源泉。陈有杰擅长书法,他熟练挥动手中毛笔,以非常流畅、简练的书法线条勾勒出山川、树石、流水、云雾之结构形态,再运用不同的笔法和墨色,赋予画面以生命和情感。在他轻描淡写间,山石的质感、水流的动态便跃然纸上;浓墨重彩处,则展现出大自然的磅礴与气势。这种对书法线条功夫的精妙运用,不仅体现了画家的技艺水平,更是其内心世界的真实写照。
以诗写魂之诗意美
诗意是中国山水画的灵魂,每个时代的山水画都蕴含着人们对美好生活的向往和理想追求。写其形,必传其神;传其神,必写其心。写生山水画的创作,其实是心灵的创作。内心有辽阔天地,有盎然诗意,创作者才可通山川之性情,悟山水之灵性。陈有杰通过画笔记录山川美景,同时寓诗于画、以画吟诗,以真挚的诗情画意表达对生活、梦想的追求。
比如他创作的《仙女石赞》诗曰:
历经风雨不知年,
挺立山巅体未残。
酷暑严寒何所惧?
顶天立地看人间。
《石柱精神》诗曰:
远离闹市绝埃尘,
独立山巅气韵生。
历经沧桑抗地震,
坚强不倒见精神。
《风流千古》诗曰:
婷婷石柱在山间,
环绕祥云瑞气联。
千古风流传故事,
神佑武隆仙女山。
以境写意之情感美
中国画的创作理念写意,是中国画写生的核心创作理念。它主张以心驭笔,通过对自然景物的主观感受和艺术加工,创造出富有个性和情感表达的画面。陈有杰在创作此批写生作品的过程中,非常注重捕捉景物的神韵和意境,通过画面传达画家的情感和思想。他这种创作理念使得这些中国画写生作品充满了艺术性和感染力,能够引发观者的强烈共鸣。
我们仔细追寻画家的笔墨,它们渗透着陈有杰对人生乃至世间万象的认识和思考。有些作品是追寻小桥流水、宁静致远的世外桃源,例如《仙山云绕环》《静心寺》《清凉世界行》等;有的是追求“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”的空灵意境,如《亭台揽胜》《雨后山更清》《云雾山中》等;有的是表现大开大合、气势雄浑的宏大景象,如《曲径通幽》《危岩胜境》《千古风流》等,这些其实都是画家对自然物象的一种理解和对环境的艺术再造,是对自然界“美”的艺术诠释和意境追求。
面对大自然万千气象,陈有杰笔下所表现的并不局限于一山一石、一草一木、一花一鸟,更不是将自然景物简单照搬复制,而是在纷繁的自然景物中寻找能与之共情的心灵意象,以笔传意,以意抒怀,寄托个人情思,并在似与不似之间寻求“美”的落脚点。
我们可以体会到,陈有杰在写生观察客观物象之后,潜移默化地将物象进行取舍与概括,使眼观的物象转化为胸中的图像,而胸中的图像又并非完全是眼中的物象,笔随意走,在创作中变有技巧为无技巧,变有法为无法,在有形中寻找无形,在似与不似之间创造出神妙的意境,达到“心忘乎手、手忘乎笔、物我两忘、心意双通”的境界。
特别感谢陈有杰此次《仙女山印象写生画展》,展出了他写生于重庆市武隆区的仙女石奇观、仙女镇风情、天生三桥、龙水峡、懒坝静心寺等5个系列画共60余幅,让人大饱眼福,养眼又养心!
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